sábado, 31 de diciembre de 2016

ISABEL: UNA HISTORIA DE AMOR


¡ 53 AÑOS HACIENDO BAILAR A VENEZUELA !



Hoy, 31 de diciembre, se cumplen 53 años del debut de la Orquesta de Porfi Jiménez en el salón Naiguatá del Hotel Tamanaco. Esa noche, el público caraqueño escucharía  por primera vez el sonido de una agrupación que se distinguía de las existentes por su original orquestación y el sorprendente estilo de su director, único hasta entonces en el ámbito musical bailable del país.

Porfi Jiménez, cuya trayectoria fue internacionalmente reconocida en 2007 el seno de las Naciones Unidas, en Nueva York, debutó en Venezuela como trompetista en 1954, cuando se presenta con la orquesta de Rafael Minaya en el entonces Club Casablanca de Caracas. Posteriormente pasará como primer metal y arreglista por las orquestas de Pedro José Belisario, Billo Frómeta y Los Peniques, entre otras. 

Después de una reconocida carrera como intérprete y arreglista, de su impronta en el sello Velvet, donde fue corresponsable de los éxitos de Felipe Pirela y otros reconocidos cantantes nacionales e internacionales, y de su paso como director de las orquestas de Radio Caracas TV y Venevisión, finalmente ese 31 de diciembre de 1963, al escuchar ritmos como  La negra Celina, La resbalosa, La banda está borracha o Akarakatiski, interpretados por Chico Salas y Kiko Mendive, Venezuela supo que una nueva agrupación había nacido para quedarse.

Hoy, 53 años después, gracias a la voluntad de sus integrantes y la gerencia de Myriam Williams, la Orquesta Porfi Jiménez sigue dando la hora en todas sus presentaciones, manteniendo la fama entre sus admiradores como la más afinada de Venezuela.  


MINERVA







miércoles, 24 de agosto de 2016

PORFI JIMÉNEZ.- VERAZ


Por Carlos Molano Gómez (*)


Una muy completa historia de la orquesta de Porfi Jiménez, la que realiza este experto comentarista colombiano en su blog Encuentro Latino Radio, donde suele dedicar importantes espacios a las agrupaciones musicales de nuestro país. 


Si pudiésemos detenernos y artificiosamente convocáramos en tiempo real a un grupo de músicos actuando en un imaginario escenario latino, podríamos invitar un sinnúmero, con sobradas razones para engalanar una inolvidable velada, que nos haría soñar con palmeras, exóticas playas y parques naturales, acompañándonos de un afrodisiaco Mamajuana, teniendo en frente una inmensa tarima con virtuosos instrumentistas, mágicos compositores y voces llenas de calor y colorido; podríamos nombrar algunos con la certeza que siempre habrá que agregar a alguien más, o sin duda en consideración de eruditos podríamos complementar de por sí, esta primigenia lista; nos deleitaríamos con la presencia de: 

Manuel Sánchez Acosta, el extraordinario Francisco Simó Damirón, el excelso Michael Camilo Redondo o el rítmico Ramón Orlando Valoy García en el piano; Héctor Bomberito Zarzuela, Rafael Labasta, don Ramón Antonio Molina Pacheco mejor conocido como Papa Molina, Cecilio Comprés y Porfirio Jiménez en las trompetas, Billo Frometa, Nando Frometa, Medardo Guzmán; Sócrates de león y Ramón García en los saxofones, Carmelo García en el timbal, Isaías Leckler en el bajo, don Luis Kalaf y don Juan Antonio Lockward Stamers en las guitarras, en los violines don Luis Alberti Mieses (En la foto) y Freddy Coronado, en la flauta Johnny Pacheco, en el acordeón don Ángel Viloria; los cantantes: Eduardo Brito, don Rafael Colón, Santiago Cerón, José Alberto El Canario, Johnny Ventura, “Cuco” Valoy, Rey Reyes, Dioris Valladares, Ernesto Chapuseaux, Joseito Mateo o Alberto Beltrán; ya habrán imaginado en qué lugar afrodisiaco nos encontramos… 

Efectivamente, hoy extraemos de esta lista de virtuosos a uno de ellos, para recorrer su historia de quien creemos que para las nuevas generaciones puede resultar un perfecto desconocido y tal vez para muchos de sus coterráneos. 

Se trata del señor PORFIRIO ANTONIO JIMENEZ NUÑEZ, nacido el 16 de febrero de 1928, en Hato Mayor del Rey, capital de la provincia Hato Mayor Republica Dominicana; distante 110 kilómetros de su Capital Santo Domingo. Le recordamos porque este ocho (08) de junio ya son CINCO años de su fallecimiento en Venezuela tierra que convirtió en su segunda patria. 

Huérfano de Padre a la corta edad de tres años, recibe de su madre el apoyo para su educación básica; pero fundamentalmente es ella quien influye en su destino al regalarle su primera trompeta cuando contaba tan solo ocho años de edad; un año atrás, su señora madre le había matriculado en clases de música con su nuevo compañero, el profesor Pedro Albuerne. Ya para el 1942, este jovencito, se había convertido en un reconocido trompetista y para el 1946, en la Academia de Hato Mayor recibe con honores su grado como músico. 

Para comienzo de la década de los cincuenta; con veintidós años de edad, se radica en la capital; que como es de conocimiento público había cambiado su nombre en 1936, por petición presentada al Congreso de la republica por el señor Mario Fermín Cabral, (reconocido seguidor de Rafael Leónidas Trujillo presidente –dictador en Republica dominicana), se aprobó por mayoría cambiar el nombre de la capital Santo Domingo a Ciudad Trujillo. Allí, PORFI, como se le conoció musicalmente, permanece por escasos cuatro años actuando con algunas reconocidas orquestas de la capital, como la Orquesta Angelita de la Voz Dominicana, por la que pasara el reconocido cantante Francis Santana y que tenía como director el connotado compositor y profesor de música, el quisqueyano Rafael Solano (En la Foto), natural de Puerto Plata. 

Para el 06 de febrero del 1954, PORFI JIMENEZ, recibe una invitación desde Venezuela de su compatriota y músico don Rafael Minaya a quien conocimos como Tatán, desde los tiempos de infancia con sus amigos y compañeros de estudio en republica Dominicana, Francisco Alberto Simó Damirón y Luis María Frometa Pereyra (Billo); don Rafael se había radicado en Venezuela y había creado siguiendo a Billo, pero años después, una orquesta al estilo de Glenn Miller, sin que interpretara en ningún caso el merengue a quien confesaba que le tenía aversión por motivos de carácter familiar desde su infancia. (1) 

Luego de cumplir presentaciones durante los carnavales de Caracas con la Orquesta que lo lleva a este país, esta se disuelve por diferencias entre los músicos; por sugerencia de don Rafael, se vincula a la orquesta del percusionista don Pedro J. Belisario, quien provenía de una orquesta formada con sus tres hermanos; “Orquesta de los hermanos Belisario”: Arnaldo que oficiaba como contrabajista, Rafael trompetista y Francisco como trombonista y que luego de una diferencia con sus hermanos conforma su propia agrupación con gran éxito por allí pasaron voces como la de Rafa Galindo, Víctor Piñero, Manolo Monterrey… Porfi permanece con don Pedro J. por espacio de tres años. 

A su retiro de la orquesta de don Pedro J., es llamado por su paisano don “Billo” Frometa para que hiciera parte de lo que este último, llamara su “Segunda República”, que había recompuesto su orquesta con una nomina compuesta por Eduardo Cabrera en el piano, George Lister (batería), Eduardo Landáez, Luisín Landáez, Rafa Robles y Luis Moros como cantantes, Efraín Leal, Tata Palan, Alberto Muñoz, Leopoldo "Pucho" Escalante (trombón), "Arañita" Rojas, Jorge Romero, Luis Arias y Porfi Jiménez (Abajo, penúltimo a la derecha) en las trompetas, Pepe y El Mexicano y Billo Frómeta como director. 

Si bien la habitual aceptación de la música del maestroBillo (En la foto) crecía, las desavenencias entre Frometa y la asociación Musical del Distrito Federal y Estado Miranda debido a diferencias irreconciliables entre las partes, le acarrearon un veto sindical, siendo este, el momento aciago en la vida del maestro, pues además de concluir su "Segunda República", era sometido a una sanción sin precedentes en la historia musical de Venezuela: “Veto de por Vida”, para hacer música en el vecino País. 

En consecuencia de lo anterior Porfi, recala en la orquesta que dirigía don Jorge Beltrán conocida como: ”Los Peniques”, agrupación por la que pasara el excepcional cantante Víctor Piñero e iniciara su carrera musical el Maracucho “Cheo García luego estelar en la “Tercera República”, del maestro Billo; Justamente con Cheo y Porfi Jiménez, recordamos la grabación para el sello ANTOR con la orquesta Fantasía en el formato de 78 rpm de la pieza musical en ritmo de merecumbé “El Fiador”. 

Algunos miembros que pasaran también por la orquesta los Peniques, fueron: los cantantes Joe Ruiz, René Duval y la mexicana Rosalinde Aguirre; el pianista Tomas Di Santo quien luego se convirtiera en su director; los trompetistas Víctor Duran y Esteban Moya; en el saxofón tenor “Luis Chichino” Duran, Andrés Valdivia en el Contrabajo y Silvio Ceballos como baterista. Hace luego un breve paso por la orquesta de Pedro J Belisario, para allí culminar su participación como trompetista de orquestas. 

Decide a partir de 1959, iniciar su exitosa carrera musical en la hermana república de Venezuela, uniendo esfuerzos con el talentoso pianista Aníbal Abreu en los que tenía que ver con la elaboración de toda clase de arreglos musicales para orquestas, abriéndose la oportunidad de vincularse a la orquesta fundada por la recientemente creada “Venezolana de televisión” - “Venevisión”, con la que actuó hasta el 1961; al disolverse la orquesta decide invitar a estos músicos a formar parte de lo que a partir de allí se conoció como: “Porfi Jiménez y su orquesta”, integrada por 5 saxos, 4 trompetas, piano, conga, batería, bajo; en la realización de su primer trabajo conto con la voz del cubano Francisco “Kiko” Mendive y del “Bolerista de América” Felipe Pírela a quien apoyara con su orquesta y arreglos musicales dirigiendo y produciéndole su música una vez este se retirara de la orquesta del maestro Billo. 

Quien no recuerda ese exitazo en la voz de Pírela“Únicamente Tú”, pues la orquesta que le acompaña es justamente la del maestro Porfi Jiménez; otros temas en los cuales Pírela actúa como cantante de la orquesta de PORFI, fueron: “La Pared”, “Que falta me haces”, “Mi debilidad”, “Tengo”…. 

Su segunda gran producción “La Negra Celina”, LP – 62-003 para el sello Velvet cuenta con las voces de cubano Kiko Mendive que por aquellos años ya estaba radicado en el vecino país y el gran cantante Venezolano “Chico Sensación” Salas; reeditado para el año 1966 para el sello HIT- CQR-404, que incluyo además la Resbalosa, Guantanamera, la banda Borracha… 

Mantiene su orquesta en los primeros lugares en Venezuela y América latina compitiendo de manera profusa con las orquestas de Billo Frometa y Renato Capriles, durante la década de los setenta; para la década de los ochenta firma con Sonográfica, llegan los reconocidos éxitos “Se hunde el barco”, “Dolores” y “Culu Cucú”, multiplicándose las presentaciones en bailes radio y televisión. 

Con estos temas gana en el 1984 Disco de Oro 1984. Logrando un récord de ventas con más de 300 mil copias vendidas en 1986/87; luego obtiene dos discos de Oro y uno de Platino. En las oportunidades que pudimos ver su orquesta había dejado la trompeta para dedicarse a la dirección, haciendo coros; tenía como cantantes para la época a Rafael “Rafi” Rojas y Freddy Laya.... Otro grande que grabara con Porfi Jiménez, fue el guapo de la canción Rolando Laserie en el Trabajo titulado "El muerto Vivo" 

PORFI, cubrió todos los ritmos, empezando por la salsa, cumbias, porros, merengues especialmente en su furor en los ochenta, hasta llegar al Jazz, manteniendo en la generalidad una orquesta dentro del formato de Jazz band, reconocida por su sonoridad y grandes arreglos. 

PORFI, fallece el martes 8 de junio de 2010. en la clínica Rescarven en Santa Cecilia, Caracas. Siendo las 6:30 de la tarde. Se encontraba hospitalizado desde hacia 20 días, el dictamen fue septicemia (Una infección generalizada); contaba con 82 años, estuvo acompañado por su esposa Pura y sus dos hijas. 
Otro virtuoso Dominicano, que logro gran incidencia en el desarrollo de la música en Venezuela. 

NOTAS: 

1.- Rafael Minaya era hijo de un connotado político que había sido embajador en Francia en los tiempos de Trujillo, según contaba don Rafael alguna vez, su Padre, llego embriagado a casa y después de una acalorada discusión con su esposa esta le replico: “Ahora falta que te pongas a bailar merengue” 
2.- Podríamos incluir a Juan Luis Guerra, Wilfirido Vargas, Victor Victor, Mily Quezada...


Bogotá – Colombia 
Derechos Reservados de autor

http://encuentrolatinoradio.blogspot.com/2015/02/porfi-jimenez-veraz.html

ORQUESTA LUIS ALFONZO LARRAIN CON ELISA SOTELDO


Esto es una belleza ! Grabación de 1945. ¡Qué limpio sonido el de la orquesta de Luis Alfonzo Larrain ! Y la voz de Elisa Soteldo, encantadora.

martes, 23 de agosto de 2016


PELICULA DE FELIPE PIRELA ESTÁ LLENA DE MENTIRAS, DICE SU BIOGRAFO

Aquilino José Mata/EDC




Lun, 28/12/2015 - 14:04

En un artículo titulado “Felipe Pirela en el cine: ¿Verdadero o falso?”, publicado en su blog, Luis Armando Ugueto, biógrafo del fallecido cantante, arremete contra la película “El malquerido”, de Diego Rísquez, estrenada el pasado 18 de diciembre e inspirada en la vida del llamado “Bolerista de América”. Con datos consistentes, expresa que el filme está lleno de mentiras.
Luis Armando Ugueto es el autor de "Lo que es la vida", la biografía más completa publicada hasta ahora sobre el cantante, galardonada en 2010 con el Premio Municipal de Literatura del Ayuntamiento de Caracas, mención Investigación Histórica.
Reconoce Ugueto que, como todo relato cinematográfico, un filme biográfico puede permitirse ciertas licencias argumentales, pero siempre y cuando no desvirtúe los hechos, como, de acuerdo a lo que afirma, ha ocurrido en el caso de “El malquerido”. A continuación reproducimos el contenido de su artículo:
“No todo lo que intenta ser un homenaje realmente lo es. Un biopic o película biográfica puede permitirse ciertas licencias al abordar una historia para cumplir el cometido cinematográfico, no requiere la rigidez histórica de un documental, sin embargo, no debe distorsionar la verdad con falsas afirmaciones y hechos que jamás existieron y que condicionan la imagen del personaje representado en el film.
Hace poco vi la cinta ‘El Malquerido’, dirigida por Diego Rísquez en ‘homenaje’ a Felipe Pirela. No quisiera entrar en el terreno subjetivo de lo que puede ser una buena o mala actuación, o hablar sobre dirección de fotografía, planos y demás tecnicismos sobre lo cual no soy un experto para atreverme a dar mis opiniones al público. Solo me voy a referir a los hechos históricos:
Al comienzo de la película se dice que Felipe quería ser pelotero, pero era tan malo que desistió y se inclinó por el canto. Esto no es cierto, Pirela jugaba al beisbol con sus hermanos como cualquier niño que le atraen los deportes, pero historiográficamente queda muy claro, gracias a un buen número de entrevistas y documentos, que su vocación era la música. Con apenas 5 años ya mostraba que tenía talento para cantar, por lo cual su madre, Lucía Morón, lo llevaba a las estaciones de radio.
En la película aparece la madre de Luis Aparicio como auspiciadora del talento de Felipe, pero es mentira, ese puesto le pertenece a la cantante zuliana Teresita Antúnez, quién fue amiga de doña Lucía y llevó a Pirela a audiciones radiofónicas. De hecho, cuando Felipe viaja a Caracas en 1959 a probar suerte en la televisión y la radio, Lucía lo dejó a su cuidado.
A lo largo del film, nunca se indica directamente en que época se desarrolla la historia. Sin embargo, en varias composiciones gráficas con recortes de periódicos, usadas para establecer alguna línea de tiempo, se puede leer claramente el año 1958 y se muestran imágenes de Marcos Pérez Jiménez, lo cual no guarda ninguna relación con el tiempo en que Felipe Pirela da sus primeros pasos como cantante de la orquesta de Billo Frómeta.
La temporada de Felipe con La Billo’s, comienza en junio de 1960 y termina en agosto de 1963, dos años después de caer la dictadura.
Tampoco es correcto que La Lupe estuvo en Caracas en los meses de 1963, cuando el sello Velvet le propone a Pirela separarse de Billo. La Lupe visitó Venezuela en los carnavales de 1960, con el conjunto que dirigía su esposo Eulogio Reyes, y más tarde en 1965 con la orquesta de Tito Puente. La Lupe y Pirela alternaron en Nueva York en 1966 y 1968, pero nunca tuvieron un romance como pretenden hacer ver en la película.
Es falso que Pirela fuera descubierto por Billo en Maracaibo, en ese entonces (abril de 1960) vivía en Caracas y cantaba con la orquesta Los Peniques en Radio Caracas Televisión. La audición con Billo tuvo lugar en la casa del maestro en la urbanización Las Palmas.
Cuando se menciona la época de Billo se muestran las caratulas de sus discos como solista, como si no importara el hecho de que ese material no pertenece a ese momento histórico.
El personaje del actor Iván Tamayo es el disquero José Pagé, a quien se demoniza injustamente. Pagé es cubano y todavía vive, quienes lo conocemos no podemos validar en la actuación de Tamayo ninguna similitud con él. Aunque Tamayo es un buen actor y lo hizo bien, no caracteriza al personaje.
Es mentira que Pagé estafó y trató de manera inadecuada a Felipe. Velvet, la compañía de José Pagé, llevó a Pirela y a muchos otros artistas venezolanos, como Héctor Cabrera, a grabar en México con algunos de los directores de orquesta más importantes de ese tiempo, valga decir Chucho Rodríguez y Memo Salamanca. Pagé internacionalizó a Pirela y lo sacó de cuanto problema se metió en el Caribe. Es mentira que le hiciera firmar el finiquito de sus regalías por el incidente de República Dominicana.
Las cantidades de dinero a las cuales hacen referencia al hablar de deudas y contratos son ridículas, por ejemplo, en 1972 la suma de un buen contrato para un solista del estatus de Pirela era de unos 6.000 mil dólares, nada que ver con los montos exageradísimos de los que se hablan en el film.
Entiendo que cinematográficamente debieron simplificar los dos autoexilios de Felipe, pero no es verdad que llegó a República Dominicana la última vez que salió de Venezuela, el periplo real fue Colombia/Curazao y de allí a Puerto Rico.
A Felipe Pirela le gustaban los autos grandes, entre muchos otros tuvo un Buick Special y un Pontiac, pudieron haber buscado estos autos y no ese modelo que no tiene nada que ver con su época.
Es una imprecisión histórica ubicar a Nelson Ned y otros baladistas como competencia de Pirela en su compañía de discos, no es el mismo mercado y no eran artistas de Velvet.
Felipe no murió en una playa y tampoco en las circunstancias que narra el film. Pirela, su amigo, Carmelo López Ramos y Portabales pasaron la madrugada del 2 de julio de 1972 bebiendo de un bar a otro. A las diez de la mañana ya casi cuando se despedían, se suscitó una discusión entre el cantante y Portabales por una supuesta deuda de 700 dólares (no por 5000,
como dicen en la película).
En la cinta se deja ver que Portabales inicia a Pirela en las drogas. Pero no es cierto, ya era notorio para muchas personas que Felipe mantenía algún nivel de consumo desde 1966, incluso, un periodista en una columna de Farándula del diario Últimas Noticias, asoma el rumor al escribir con ironía que Pirela usaba lentes de sol en la noche.
Jesús Miranda ‘Chino’ le da un enfoque muy personal al repertorio de Pirela y creo que podría lograr que algunas jóvenes se acerquen a esta música. No obstante, no actúa con solvencia y no representa bien al personaje. Felipe era de piel oscura, baja estatura, y aunque no todo el tiempo fue gordo, tuvo problemas para controlar su peso después de 1965, cuando apenas podía descansar por el gran número de compromisos pautados en diferentes países.
Según esta cinta, Pirela era un mujeriego sin remedio. Por prejuicios muchos se niegan a aceptar que Felipe era homosexual. Esta fue la causa que originó su escandaloso divorcio. Es una falta a la verdad que en el film, el detonante de los celos de Mariela fuera una foto en la prensa de su esposo besándose con otra mujer.
Este argumento fraudulento quiere ocultar los hechos reales que rodearon su vida y que la película no muestra para no dejar de ser políticamente correcta y herir la susceptibilidad del público, que seguramente mira con mejores ojos a un Pirela aspirando cocaína que siendo él mismo en su sexualidad y psicología. Este fue el estigma que hundió su carrera en Venezuela, no tiene caso a la luz de este tiempo, cuando todo ha cambiado, seguir ocultándolo.
Debido a que no muestran la verdad, no se puede entender en la película cuál es el drama y el dolor de Felipe, porqué huye y es censurado en los medios de comunicación, simplemente lo muestran en una rueda de prensa en la cual anuncia intempestivamente que se marchará de Venezuela luego de unas cuantas preguntas flojas de los periodistas.
En la realidad Felipe anuncia su ida del país en una entrevista exclusiva para Venezuela Gráfica en 1969, tres años después del escándalo del divorcio. El motivo es el maltrato de los empresarios y el cerco a su carrera.
No aparecen los nombres de Porfí Jiménez, Estelita del Llano, Mirla, Lila Morillo, Javier Solís, Roberto Ledesma, Marco Antonio Muñiz, El Trío Venezuela, Renny o Blanca Rosa Gil, personajes que sí forman parte de su historia”.


http://diariodecaracas.com/gente/la-pelicula-felipe-pirela-esta-llena-mentiras-dice-su-biografo
  Porfi Jiménez

Por Luis Ugueto



Siempre recuerdo aquellas dos entrevistas con Porfi Jiménez como las más difíciles que he hecho hasta los momentos, incluso llegué a pensar que le caía mal.  Sin embargo, después de la primera, me invitó a un ensayo con su orquesta de Jazz en una sala ubicada detrás de Radio Caracas Televisión, en el edificio donde queda la Asociación Musical. Cuando lo llamé y le dije que estaba haciendo un libro sobre Felipe Pirela accedió a atenderme con cierta desconfianza. Sus respuestas eran lacónicas, parcas, con pocos detalles, me miraba con impaciencia y tamborileaba con sus dedos en el escritorio. Tal vez lo intimidó el grabador y estaba a la defensiva por una entrevista anterior que le hicieron para un programa de televisión donde se habló de forma exacerbada de la vida privada de Pirela.
Aun cuando para muchos Porfi Jiménez era solo el director de la orquesta de merengues que pegó, en los ochenta y noventa, temas como Se hunde el barco y El Culucucu,  tenía una larga e importante trayectoria como arreglista que reivindicó en los dos últimos lustros de su vida artística al frente de una Jazz Big Band, un viejo sueño por  fin cumplido. Hace un par de años el departamento de cultura de la ONU y la Latín World Shop Society, lo invitaron a tocar su música y le rindió un homenaje en New York junto a otro arreglista notable, Ray Santos. 
Tenía muy presente el debut histórico de su banda en el Hotel Tamanaco de Caracas, un 31 de diciembre de 1963. Ese año su nombre se había escuchado muy seguido con el LP de Estelita del Llano, que trajo el clásico Tú sabes. Después su participación en el programa Yo invito,  animado por  el “pavo” Alfredo Ledezma en RCTV, los arreglos para el segundo álbum de Felipe Pirela en 1964, y la producción  de Hambre, en 1965 de Blanca Rosa Gil, lo convirtieron en el músico de moda.
Porfirio Jiménez sentó un precedente en el mercado discográfico nacional al honrar el trabajo de los músicos de su orquesta colocando sus nombres  – y hasta los apodos  – en la contraportada desde su primer long playing. En Estados Unidos esto era muy común, sobre todo en los discos de Jazz, pero en el medio latino, y particularmente en Venezuela, nunca había sucedido. Velvet editó el LP en marzo de 1965  y lo tituló Romance y ritmo. Para garantizar que se vendiera, le pidieron a Felipe Pirela que grabara cuatro boleros, entre los que se encontraba La pared. Fue un rotundo éxito, así como sus actuaciones en los bailes de Carnaval donde Rolando La serie, el excéntrico cantautor Germán FernandoKiko Mendive y el propio Pirela, reforzaron el tren delantero de su orquesta para hacerlo merecedor del codiciado trofeo “Momo de Oro”.
Con más altos que bajos, Porfi Jiménez llegó al final de su vida. Ahora  quizás sus discos antiguos serán objetos de culto, los populares se seguirán bailando en las fiestas y se hablará de su orientación jazzística como arreglista y director, oficios cada vez más en desuso en esta época de música fabricada en una computadora.


Publicado en: 
Luis Hugueto. “Porfi Jimenez” 
https://historiasdemusica.wordpress.com/2013/10/22/porfi-jimenez/

miércoles, 23 de marzo de 2016

¡QUÉ LINDA ES CÚCUTA !






En este merengue de 1988, incluido en Culucú, se luce Minerva, como voz femenina en la Orquesta de Porfi Jiménez. 

PORFI DESCARGA (1968)

Para los que no conocen la faceta salsera de Porfi Jiménez, aquí les dejo esta producción de 1968, contemplada en su LP Pata pata. Muy emparentada con el jazz, la pasión de Porfi. ¿Qué les parece?